Cum să devii un artist
Dacă sunteți talentați, creativi și pasionați de artă, devenind un artist este în totalitate un obiectiv realizabil. Trebuie doar să luați pași concreți pentru a vă transforma visul într-o realitate. Uneori începerea este cea mai grea parte și de aceea am pus împreună acest ghid pentru a vă ajuta. Vom merge prin tot ce trebuie să știți pentru a începe să lucrați pentru a deveni un artist, cum ar fi cum să vă perfecționați abilitățile, să vă promovați munca și să începeți să vă întoarceți hobby-ul într-o carieră.
Pași
Partea 1 din 3:
Învățați elementele de bază pe cont propriu1. Încercați o selecție generoasă de diferite medii de artă. Dacă nu ați petrecut niciodată mult timp să creați arta, se poate simți descurajarea să încerce să devină un artist. Adevărul este că toată lumea este un artist - trebuie doar să-și exprime ideile creative într-un mod minunat. Dacă există un anumit tip de artă, doriți să aflați mai multe despre el, dar nu vă fie frică să filiați și să încercați și alte medii. Unele dintre cele mai de bază forme de artă includ:
- Desen: Acest mediu poate varia de la cele mai de bază ale schițelor la complicate desene de arhitectură. Desenele sunt create în general cu un creion, stilou, cărbune sau creion. Desenele pot fi obiecte plasate chiar în fața dvs. sau a imaginilor din imaginația dvs.
- Pictura: Acest mediu utilizează perii de vopsea pentru a crea atât viața reală, cât și imaginile imaginate cu vopsea. Pictura se înalță adesea în abstract - o pictură făcută în nuanțe roșii și violet ar putea fi o reprezentare a unui sentiment - cum ar fi iubirea - că pictorul se simțea în timp ce el sau ea a lucrat.
- Fotografie: Fotografia utilizează un film sau o cameră digitală pentru a capta un moment în timp. Fotografiile ne spun adesea despre ceea ce lumea a fost la momentul exact pe care fotografia a fost luată. Fotografiile pot reflecta frumusețea mare sau groaza mare - la fel cum și lumea poate.
- Sculptand: Sculptarea este procesul de a lua un material (argilă, lemn, metal, etc.) și modelarea materialului într-o lucrare de artă sau într-un instrument funcțional (și, uneori, ambele în același timp.)
2. Recunoașteți punctele forte și punctele slabe. Odată ce ați încercat toate mediile, decideți care sunteți mai puternici la. Adesea cineva care este fantastic la crearea de sculpturi din lut nu poate picta pentru a-și salva viața. Desigur, există și alte persoane care par a fi create doar pentru a fi artiști fantastici și excelenți la fiecare mediu.
3. Faceți cercetarea și învățați elementele de bază. Ridicați câteva cărți pe mediul (medii) pe care le-ați ales să vă concentrați (deocamdată). Aflați cât mai mult posibil despre cărțile și articolele citite medii, vizionați videoclipuri instructive și cercetați diverse metode și abordări alți artiști din mediul dvs. Una dintre cele mai bune modalități de a învăța este studierea muncii altora care au venit înaintea voastră. Este complet posibil să vă învățați cum să fiți un mare artist, trebuie doar să depuneți eforturi în învățarea elementelor de bază. Dacă simțiți că aveți nevoie de un mic ajutor, puteți să vă completați întotdeauna cercetarea cu o clasă de artă (a se vedea partea a doua din acest articol.)
4. Obțineți consumabilele pe care le veți avea nevoie pentru mediul pe care l-ați ales. Din păcate, consumabilele de artă pot fi destul de costisitoare - dar foarte merită. Puteți cumpăra consumabilele de care aveți nevoie la magazinele de artă și ambarcațiuni precum Michaels, sau puteți găsi un magazin de artă locale și mai mici în zona dvs. Pentru a găsi un magazin de artă mai mic lângă dvs., trageți-vă motorul de căutare pe Internet preferat și introduceți "Magazine de aprovizionare de artă în [numele dvs. de oraș]."
5. Observați lumea din jurul vostru cu ochiul unui artist. O parte esențială a unui artist observă lumea din jurul vostru și reflectă-o în munca voastră de artă. Observați modul în care lumina se schimbă în timpul zilei, cum vă afectează culorile, cum vă face o interacțiune. După cum se spune, este de fapt foarte important să se oprească și să miroși trandafirii. Luați timp pentru a deveni pe deplin conștienți de împrejurimile dvs. și pentru a vă lăsa observațiile care se învârte în munca voastră.
6. Faceți timp pentru arta dvs. în fiecare zi. Mulți artiști își dedică viața pentru a crea artă. În timp ce nu trebuie să cheltuiți fiecare secundă din ziua dvs. care lucrează la o pictură, încercați să dedicați ceva timp în fiecare zi (sau în fiecare zi) să lucrați la proiectul dvs., indiferent de ce ar putea fi. Face crearea unei priorități a artei.
7. Caută opiniile altora. Nu vă fie frică să vă arătați munca oamenilor. Valuează opinia cinstită a cuiva, chiar dacă este compilată de critici constructive. Întrebați câteva persoane a căror opinie pe care o apreciați să vă uitați la arta dvs. Nu vă descurajați dacă nu se gâfâiesc în Awe - pentru majoritatea oamenilor, este nevoie de timp pentru a dezvolta într-adevăr un talent pentru crearea artei.
8. Dezvoltați-vă propriul stil. Cea mai bună modalitate de a vă defini ca un artist unic este să vă creați propriul stil în mediul pe care l-ați învățat. Nimeni nu vă poate învăța propriul stil - trebuie să-l descoperiți pentru dvs. Încercați să experimentați diferite tehnici. Îndepărtați-vă din zona dvs. de confort.
Partea 2 din 3:
Învățând de la alții 1. Înscrieți-vă în clasele de artă locală. Poate cel mai simplu mod de a învăța elementele de bază ale oricărui mediu este să se înscrie într-o clasă de artă. Studiourile de artă, școlile, cooperarea și alte grupuri vor deține adesea clase de artă care pot dura oriunde pentru o noapte până la multe luni. Veți fi învățați de alți artiști care vă pot arăta cum să stăpâniți elementele de bază ale mediului dvs., de asemenea, vă ajutându-vă să urmați propria cale artistică.
- Pentru a găsi clase de artă în orașul dvs., puteți să vă uitați la lista de evenimente din ziarul local, să discutați cu prietenii pe care ați putea avea în comunitatea de artiști sau pur și simplu să efectuați o căutare a "clase de artă în [Numele orașului dvs.]" pe căutarea dvs. preferată pe Internet motor.
2. Studiați maeștrii. Vizitați muzee și cărți peruse pe tot felul de artă și design. Aflați de la maeștri, privindu-se cu atenție lucrările lor. O modalitate excelentă de a vă perfecționa abilitatea este de a încerca să imită arta unei persoane considerate a fi un stăpân în lume. Încercați motive și tehnici care vă atrag interesul.
3. Du-te la școala de artă. Dacă doriți să vă luați cariera de artă la nivelul următor, ați putea lua în considerare să mergeți la școala de artă. Unele lucruri de luat în considerare la alegerea unei școli de artă includ reputația, costurile, puterea cursurilor și profesorilor, localizării și facilităților (au o cameră întunecată? un cuptor? etc.) Luați în considerare dacă credeți că această școală vă va susține punctele forte și vă va îmbunătăți punctele slabe. Va trebui să solicitați orice școală de artă pe care doriți să o participați. Aflați cum să faceți asta Aici.
4. Faceți prieteni în comunitatea de artiști. Făcând prieteni care au aceeași pasiune pentru arta că aveți este o modalitate excelentă de a vă scufunda cu adevărat în lumea artei. Având prieteni de artist pot fi benefică deoarece vă pot oferi critici asupra muncii dvs. (și știți de fapt despre ce vorbesc,) vă vor învăța noi tehnici și vă inspiră cu propria lor lucrare.
5. Vizitați studiourile de artă. O altă modalitate excelentă de a vedea ce creează alți artiști în mediul dvs. de a merge la deschiderile de artă în zona dvs. Galeriile de artă sunt locuri minunate pentru a întâlni oameni și pentru a vedea munca altor artiști. Puteți găsi că sunteți inspirat să încercați o nouă tehnică.
Partea 3 din 3:
Promovarea muncii dvs1
Creați un portofoliu de artă. Un portofoliu este o colecție de cea mai bună lucrare pe care o arătați potențialilor angajatori, clienți, galerii etc. Este, în esență, o reflectare a ceea ce sunteți cel mai mândru de arta voastră. Selectați numai piesele pe care le considerați cele mai bune lucrări și reflectați-vă cel mai bun stil.
- Dacă sunteți un sculptor, faceți fotografii ale artei dvs. de a vă pune în portofoliul dvs. Acest lucru este mult mai ușor decât purtând o grămadă de sculpturi în jurul tău oriunde te duci.
2. Rețea cu oameni în lumea de artă. Ca artist care se alătură doar lumii artei, veți dori să faceți cât mai multe conexiuni posibil. Rețeaua dvs. poate consta din familia, prietenii, colegii, profesorii, șefii, mentorii etc. Întreabă-i pe acești oameni din rețeaua dvs. dacă știu de orice oportunități artistice pe care le puteți implica (eu.E. Galerie deschideri, clase gratuite, locuri care doresc să afișeze munca de artă locală etc.).
3. Găsiți un loc unde vă puteți arăta munca. Afișarea muncii dvs. este una dintre cele mai bune modalități de a obține recunoaștere pentru piesele pe care le-ați creat. Aflați dacă există cafenele locale, baruri, restaurante etc. Așezați vreodată activitatea artiștilor locali pe pereții lor. Dacă o fac, aduc într-un portofoliu și le arăta o parte din munca ta. Aflați dacă ar dori să vă închideți piesele pentru o perioadă stabilită de timp.
4. Obțineți stagii cu un artist maestru. În acest caz, stagii sunt mai mult ca ucenicile. Fiind un ajutor studio pentru un mare artist în mediul dvs. poate fi una dintre cele mai bune modalități de a afla mai multe despre mediul dvs. (în timp ce vă aflați în cercul interior al comunității de artă.)
sfaturi
Arta este făcută pentru a fi văzută. Nu fi atât de speriat să lași oamenii să vadă ce ați făcut.
Păstrați desene vechi / picturi / sculpturi etc. Pentru a vă încuraja în timp ce vă vedeți îmbunătățirea.
Continuați întotdeauna să învățați noi tehnici. Marele lucru despre artă este că există o astfel de varietate de medii și tehnici și tehnici. Există întotdeauna ceva de explorat. Nu deveniți mulțumiți sau credeți că știți deja suficient.
Doodling vă ajută de fapt perspectiva. Când desenezi nepăsări, te ajută să vezi ce ești capabil.
Înțelegeți că nimeni nu trebuie să se nască cu un talent. Arta poate fi dezvoltată cu interes. Nici doi oameni nu sunt exact la fel. Nici doi artiști nu vopsesc în același mod și nu doi să vadă lucrurile în culorile exacte.Arta poate fi învățată, descoperită și se poate dezvolta cu expunerea corespunzătoare.
Lucrează de zi cu zi cu medii ieftine. Nu aveți nevoie de echipamente scumpe - este vorba despre abilitățile dvs.
Arătați tuturor lucrărilor dvs. de artă, atrage lucrurile pentru oameni și vedeți ce cred ei.
Incearca lucruri noi. Practicați abilitățile pe care credeți că este posibil să aveți nevoie să perfecționați sau să perfecționați. A face acest lucru și a lua timp pentru a lucra pentru îmbunătățire vă va ajuta în cele din urmă să vă îmbunătățiți.
Vizionați artele de viteză YouTube, atunci când vedeți un aspect specific al piesei, ați putea fi capabil să ridicați câteva sfaturi.
Nu renunțați, chiar dacă vă ocupați de o mulțime de critici. Nimeni nu a început cu artă perfectă.
Partajați pe rețeaua socială: