Cum să fii un artist bun
Devenind cu adevărat un artist bun, durează mai mult decât abilitatea brută și talentul. Munca grea și dezvoltarea unui stil individual sunt în centrul de a fi un artist bun, dar vestea bună este că oricine poate lucra din greu. Pur și simplu dedicându-vă artei dvs. și luați timp pentru a face acest lucru în fiecare zi, este cel mai bun pas pe care îl puteți lua pentru a deveni un artist bun.
Pași
Metoda 1 din 3:
Îmbunătățirea abilităților tehniceObosit de anunțuri? Upgrade la Pro1. Îndepărtați forma de artă aleasă în componentele sau abilitățile esențiale. Zicală, "Vreau să fiu un pictor principal," este un scop nobil, dar este atât de larg că este greu de știut de unde să înceapă. Practica de succes în orice formă de artă necesită stăpânirea abilităților mai mici, aproape toate pot fi practicate independent unul de celălalt:
- Pictori trebuie să stăpânească și să schițeze, amestecarea culorii, umbrirea, tehnicile periei și compoziția.
- Sertare și ilustratori Necesitatea de a desena, nu se umbri, culori și de a compune și pot dori să învețe elementele de bază ale ilustrației digitale și de animație.
- Sculptori: Adesea învăța o mare varietate de tehnici și materiale, de la ceramică la prelucrarea metalelor și trebuie să poată schița și de a schița de idei pe hârtie. Studiu avansat în materialele și instrumentele de alegere, inclusiv mai multe cercetări științifice, este foarte recomandat.
- Artiști video: Trebuie să fie fluent peste set, de la iluminat, audio, operație de cameră și editare. Desenul de calificare (pentru storyboards) și animarea sunt un plus mare.
2. Practicați-vă arta în fiecare zi, făcându-l un obicei zilnic. Oamenii se îmbunătățesc mult mai repede prin efortul zilnic, iar chiar și 10 minute pe zi pot fi mai bune de 2 ore o dată pe săptămână. Găsiți o modalitate de a face partea de artă a rutinei dvs. de zi cu zi, prioritând-o foarte mult pe program. Dacă nu găsiți timp pentru a face artă în fiecare zi, fiind un artist bun va fi exponențial mai greu.
3. Luați o apreciere onestă a slăbiciunii voastre artistice, pentru a practica cu atenție. Nu toate sesiunile de practică sunt la fel de benefice. Fiecare artist are zone și abilități pe care nu le sunt foarte bune, iar cei mai buni artiști conduc la aceste zone în practică. Amintiți-vă, acest lucru nu este întotdeauna despre a face o piesă publică. Odată ce vă dați libertatea de a practica lucrurile pe care le-ați rănit, veți observa că faceți îmbunătățiri mult mai rapide în toate domeniile artei dvs.
4. Să ia pe proiecte mai mici sau "studii" Pentru a vă ajuta să vă ridicați la proiectele dvs. mari. Un studiu este pur și simplu o încercare de un aspect al piesei tale. De exemplu, un sculptor care face un corp uman cu lungime întreagă, probabil, nu ar lansa în replică fără să-și cunoască materialele, stilul și preocupările logistice în prealabil. Pentru a pregăti, ar putea începe studii în următoarele domenii. Rețineți că, deși sculptura este exemplul, toți artiștii buni testează înainte de a începe:
5. Când aveți îndoieli, practicați realismul, chiar dacă nu este forma dvs. artistică de alegere. Spuneți că vă place să faceți portrete impresioniste, strălucitoare în stilul Vincent van Gogh sau abstract, picturi cubiste precum Picasso. În timp ce nici unul dintre ei nu arata ca orice ai putea vedea vreodata in viata reala, ambii oameni sunt maeștri ai unei portreturi realiste. Trebuie să știți regulile înainte de a le putea rupe, iar abilitatea de a replica perfect ceea ce vedeți în fața dvs. este cel mai bun exercițiu tehnic pe care îl puteți efectua. Încearcă:
Metoda 2 din 3:
Dezvoltarea unui stil unicObosit de anunțuri? Upgrade la Pro1. Încredere în intestinul dvs. atunci când alegeți proiecte. Dacă o idee vă surprinde și nu vă va lăsa să mergeți să o urmăriți. Marii artiști nu vă faceți griji dacă vor vinde, dacă se potrivește tendințelor artistice actuale sau vor dura mult timp să facă. Marii artiști sări în pasiunile lor cu brațe deschise, încredințându-se pentru a face munca. Dacă doriți o voce artistică unică, răcoritoare, atunci trebuie să aveți încredere în vocea voastră.
- Poate fi greu să se angajeze într-un proiect care se simte ciudat, nou și experimental. Dar amintiți-vă - dacă nu puteți obține pasionat de proiect, cum vă puteți aștepta ca audiența dvs. să se simtă pasionat de el?
2. Experimentați într-o mare varietate de stiluri și discipline. Există un motiv pentru care pictorii de burgeoning petrec timp sculpting și invers. Toate formele de artă sunt legate în mod intrinsec și împărtășesc vocabular și abilități similare (culoare, umbrire, compoziție etc.). Împingeți-vă să vă apropiați de artă diferit, vă deschideți la o bogăție de noi influențe, tehnici și stiluri.
3. Trageți influența din întreaga dvs. viață, nu doar urmărirea dvs. artistică. Marii artiști sunt adesea cititori mari, folosind cărți și literatură pentru a se împinge la idei și filosofii noi. Ei sunt nemulțumiți de trecutul lor, indiferent de ceea ce este și sunt încrezători folosind o motivație și inspirație. În plus, foarte mulți artiști spun rar "Nu." Ei își păstrează mințile deschise la tot, devenind un burete de influențe care vin împreună pentru a face ceva incredibil de unic și incredibil de tine.
4. Arătați-vă munca altora pentru gânduri și feedback. Pentru majoritatea artiștilor, arta este o formă de comunicare. Creați artă pentru că doriți să o împărtășiți cu alte persoane. În caz contrar, ați putea lăsa ideile din cap. Exact cum vrei să-ți arăți munca și cine este alegerea ta. Ați putea încerca să obțineți munca dvs. prezentată în galerii și ați pus la vânzare. Ai putea încerca să fii publicat. S-ar putea să fiți mai confortabil, puneți-vă munca online și, eventual, vânzarea de amprente ale acesteia. Sau poate că ați prefera să vă încadrați câteva dintre cele mai bune lucrări și să o închideți în casa dvs. pentru familia și prietenii dvs. pentru a vă bucura.
5. Acceptați critici constructive. Critica constructivă este concepută pentru a vă ajuta să vă îmbunătățiți operele de artă, fie piesa pe care lucrați acum sau lucrările viitoare. O persoană care oferă critici constructive va sublinia de obicei atât defectele, cât și punctele forte din piesa dvs. și să facă sugestii despre modul în care ați putea fixa defectele. Deși nu este întotdeauna distractiv să auziți, critici este ceva ce va trebui să vă ocupați ca artist. Aflați cum să identificați când o critică a muncii dvs. este valabilă și utilizați aceste informații pentru a vă concentra pe corectarea greșelilor dvs.
Metoda 3 din 3:
A deveni un artist profesionistObosit de anunțuri? Upgrade la Pro1. Puneți împreună un portofoliu online pentru a vă prezenta munca și talentul. Fiecare artist are nevoie de un portofoliu - locul unde potențialii cumpărători sau clienți vă pot vedea munca. Din fericire, internetul îl face ușor ca spații de design ale site-ului ca Wix.com, Squarespace și WordPress toate au șabloane destinate portofoliilor artiștilor. Tot ce trebuie să faceți este să personalizați numele, culoarea și bio, apoi importați imagini sau videoclipuri ale artei dvs.
- Achiziționați un nume de domeniu personalizat dacă sunteți în căutarea pentru clienți profesioniști. Un site ca Portofoliul meu.WordPress.com arata mult mai putin profesionist decat Portofoliul meu.COM.
- Când ați terminat, atașați acest portofoliu tuturor conturilor dvs. de social media pentru a fi ușor de găsit.
- Luați în considerare tipărirea (sau desenarea / proiectarea, pentru a memorale fler) câteva cărți de vizită pentru a obține cuvântul în jur.
2. Spectacole gazdă pentru a obține munca dvs. acolo. Contactați galeriile mici lângă dvs. pentru a vedea dacă puteți pune ceva de lucru. Uită-te la restaurantul sau cafeaua care pune lucrul pe pereți. Și dacă toate celelalte nu reușesc, aruncați propriul spectacol de artă. Tot ce ai nevoie este un spațiu pentru a atârna totul, unele băuturi răcoritoare, și prieteni dispuși să vină și să te susțină.
3. Luați clase pentru a crește abilitățile și a face contacte. Puțini, dacă există, artiștii sunt atât de calificați încât nu pot beneficia de un fel de instruire oficială. Clasele de artă vă pot ajuta să obțineți problemele din trecut cu munca dvs. pe care nu ați reușit să o rezolvați pe cont propriu, să identificați zonele în care vă puteți îmbunătăți sau doar să vă dați o anumită direcție și un timp regulat pentru a dedica lucrul la artă. Există cursuri disponibile pentru toate nivelurile de calificare la colegii, centre comunitare, centre de artă locală și numeroase alte locuri.
4. Dedicați timpul în fiecare zi la auto-promovare și social media. Nu este întotdeauna o tonă de distracție, dar este absolut esențială dacă intenționați să fiți profesioniști. Nimeni nu vrea să-ți promoveze arta, ci. Și, în felul său, acesta este un lucru bun ... nu mai trebuie să sperați "dreapta" Persoana apare în galeria dvs. În schimb, munca grea online vă poate face munca în multe colțuri ale internetului și chiar faceți niște bani.
5. Implicați-vă în scena dvs. de artă locală. Artiștii trebuie să rămână împreună, iar mulți dintre marii au provenit de la colective și grupuri. Nu este nici o greșeală pe care mulți artiști celebri s-au cunoscut înainte de a-l lovi cu mare, iar unele dintre cele mai mari momente din artă (Parisul în anii `40, NY în anii `80) provin din comunitățile creative comune. Deci, du-te la spectacole locale, înscrieți-vă în clase și colaborați cu alți artiști. Un val de mare poartă toate bărcile, deci ieși acolo și face niște valuri!
6. Furnizați-vă un stil de viață care vă permite să faceți o artă zilnică. Dacă nu faceți o prioritate zilnică, atunci va fi foarte greu să fii un artist bun. Aceasta este doar realitatea practicii - toate talentele din lume nu ajută dacă nu stai jos și să faci artă. Sincer, acest lucru poate necesita unele sacrificii în ceea ce privește orele de lucru, salariul și situația vie. Dar dacă doriți să fiți un artist profesionist, niciunul dintre acestea nu ar trebui să conteze. Veți face artă în fiecare zi!
sfaturi
Nu vă comparați prea mult de alți artiști. Dacă vă vedeți că munca altui artistru vă inspiră să lucrați mai mult sau să încercați ceva diferit cu propria dvs. artă, asta e bine. Dar nu obseda asupra ideii că nu veți fi niciodată la fel de bine ca și acest alt artist. Va fi întotdeauna o persoană mai bună, mai prolifică sau mai mare decât tine, indiferent cât de bine obțineți. În schimb, urmăriți propriul progres. Comparați ceea ce faceți acum la ceea ce ați făcut cu ani în urmă și vedeți cât de mult vă îmbunătățiți.
Stereotipul este că artiștii stau în jur și așteaptă inspirația să le lovească și apoi să se grăbească să-și producă următoarea capodoperă. Puțini artiști lucrează în acest fel și cei care creează arta pentru o viață nu își pot permite. Sunteți mult mai bine să intrați într-o rutină de a lucra la arta voastră decât în speranța că inspirația va cădea în poala voastră. Dacă sunteți brusc loviți de o idee minunată, puteți face întotdeauna mai mult timp să lucrați la el sau să luați notă de ea și să lucrați mai târziu.
Încercați ceva diferit ocazional. Experimentarea poate fi o modalitate excelentă de a ieși dintr-o rutină sau de a descoperi o nouă direcție pentru arta dvs. Gusturile tale se pot schimba în timp, subiectele și materialele pe care le-ați iubit atunci când ați început să nu fiți la fel de inspirați acum.
Avertizări
Nu încercați să lucrați într-un stil sau cu un subiect doar pentru că credeți că este ceea ce vă vor dori oamenii și doriți să cumpărați. Sperăm că aveți în vedere o carieră în domeniul artelor, deoarece este ceva ce vă place să faceți, să nu vă mulțumiți altor persoane.
Nu prezentați niciodată munca altcuiva ca a voastră. Este furtul, este necinstit și va ruina reputația voastră.
Nu trebuie să vă comparați cu artiști profesioniști, deoarece au făcut o modalitate de artă mai lungă decât aveți. Nu comparați, dar găsiți inspirație.
Gândiți-vă cu atenție dacă doriți să fiți un artist profesionist. Multe domenii creative au mult mai talentați oameni care caută muncă decât de locuri de muncă pentru a le oferi. Poate fi foarte dificil să începem în lumea artei profesionale.
Partajați pe rețeaua socială: