Cum să faceți iluminatul de scenă

Etapa de iluminat pentru teatru, dans, muzical, concerte și alte spectacole este o artă în sine. Terminat bine, va spori performanța publicului. Pentru a opera luminile, veți avea nevoie de o pregătire și o practică prealabilă pentru a se familiariza cu aspectele tehnice ale luminii de etapă. Cu toate acestea, există câteva principii și concepte de bază pe care trebuie să le urmați pentru a stăpâni arta complexă a luminii de scenă și pentru a aduce orice performanță la viață.

Pași

Metoda 1 din 3:
Decizia ce iluminatul de utilizat
  1. Imagine denumită Etapa de iluminare Pasul 1
1. Alegeți iluminatul pe baza genului de performanță. Fiecare gen de performanță are câteva principii simple în spatele iluminatului pe care genul. Faceți unele cercetări pentru a afla ce aceste principii vă ajută să decideți ce fel de iluminare a etapei de a utiliza pentru performanța dvs. viitoare.
  • De exemplu, un joc standard are o mulțime de dialog. Abilitatea publicului de a înțelege dialogul este direct legată de conexiunea lor vizuală cu fața difuzoarelor. Veți dori să aveți o mulțime de iluminat frontal axat pe fețele actorilor.
  • Dansul este locul în care mișcarea corpului este cea mai importantă. Lumina din laturi este ceea ce evidențiază mișcările fluide cele mai bune. Utilizați lumina laterală la înălțimi și unghiuri diferite.
  • Concertele sunt despre culori, efecte și atmosferă. Uneori, s-ar putea să vrei o singură lumină reflectoare după interpreții dvs. în jur, dar cea mai mare altă iluminare va fi pentru culori, mișcare și efecte speciale. Gândiți-vă la simetrie, culori îndrăznețe și luminile de spălare.
  • Muzicalele sunt o combinație de dramă și dans, deoarece conțin elemente ale ambelor. De obicei, principiile ambelor sunt încorporate în designul de iluminat pentru muzicale.
  • Imagine intitulată Do Iluminare etapă Pasul 2
    2. Examinați locația pentru a ajuta la determinarea numărului de lumini de care aveți nevoie. Uită-te la dimensiunea locației și unde puteți plasa lumini. Verificați unde sunt barele de iluminat pentru a obține o idee despre locul unde puteți atârna lucrurile. Evaluați dacă puteți pune luminile pe standuri pe podea sau pe conducta verticală a platformei și îi atârne de pe laturi.
  • Există 5 poziții de iluminat de bază pentru a vă gândi când vă examinați locația: iluminatul frontal, iluminatul lateral, iluminatul lateral înalt, iluminatul din spate și iluminatul în jos.

    • Poziții de iluminat de bază

    Iluminatul frontal: Aceasta este principala sursă de iluminare. Este folosit pentru a ilumina fețele și a scăpa de umbre.
    Iluminatul lateral: Aceasta evidențiază corpurile și laturile fețelor artiștilor dvs. Este deosebit de util pentru spectacolele de dans.
    Lumină de iluminare înaltă: Aceasta evidențiază numai partea de sus a corpurilor interpreților.
    Iluminatul din spate: Aceasta face ca artiștii sau recurenții să iasă din fundal și să apară mai mult 3D.
    Iluminare în jos: Acest lucru este folosit pentru a ilumina întreaga etapă într-o spălare a luminii prin suprapunerea grinzilor pe felinare într-un model de grilă.

  • Imagine intitulată Do Iluminare etapă Pasul 3
    3. Utilizați un reflector al reflectorului elipsoidal (ERS) pentru a ilumina un subiect. Aceste spoturi creează o fază lungă și focalizată de lumină. Utilizați-le pentru a ilumina un singur subiect, cum ar fi fața unui actor sau o singură cântăreață pe scenă.
  • De asemenea, puteți utiliza un ERS pentru a proiecta imagini și modele numite "Gobos."Acestea sunt discuri din oțel inoxidabil sau de sticlă, cu modele, pe care le puteți plasa pe lentile pentru a proiecta imaginea pe un fundal pe scenă.
  • Sunt de obicei utilizate pentru proiectarea mediului luminos la distanțe lungi.
  • Imagine denumită Etapa de iluminare Pasul 4
    4. Utilizați un reflector pentru a ilumina subiecții și pentru a crea umbre puternice. Un reflector al Fresnelului este un reflector mai moale decât un ERS (cred că acele spoturi mari pe care le vedeți la Premiile Film). Zoom Fresnel într-un diametru mic pentru a crea o lumină reflectoare sau pentru ao mări la un diametru larg pentru a crea un proiect de iluminare.
  • Fresnelurile sunt de obicei utilizate pentru a proiecta distanțe scurte până la mijloc.
  • Imagine denumită Etapa de iluminare Pasul 5
    5. Utilizați flound-uri par sau cutii de par, pentru iluminare din spate sau iluminare laterală. Pot creează o lumină ovală îngustă sau largă. Ele sunt foarte ușor de utilizat și sunt o capsoare pentru multe tipuri diferite de spectacole, de la iluminarea din spate pentru concerte la iluminatul lateral pentru spectacolele de dans.
  • PAR cutii sunt go-to iluminarea industriei de rock si roll. Ei nu vă dau o mulțime de control asupra dimensiunii fasciculului (depinde de dimensiunea obiectivului), dar creează o cantitate mare de lumină care este mare pentru iluminarea concertelor.
  • Imagine denumită Etapa de iluminare Pasul 6
    6. Aprindeți zone largi, plate folosind lumini de bandă, lumini de margine sau rânduri de masă. Acestea sunt toate tipurile de corpuri de iluminat care conțin lămpi multiple. Utilizați-le pentru a aprinde fundaluri, perdele sau pentru iluminarea de bază deasupra unei scene.
  • De asemenea, puteți utiliza iluminarea benzii pentru a schimba culorile de fundal prin amestecarea culorilor și intensităților lămpilor.
  • Imagine denumită Etapa de iluminare Pasul 7
    7. Utilizați urmați pete pentru a urma un interpret în jurul etapei. Un punct de vedere este un reflector luminos, care trebuie să fie acționat manual. Utilizați-le pentru urmărirea în jurul unui interpret solo în timp ce se mișcă în jurul scenei.
  • Veți avea nevoie de o altă persoană dedicată operarii followspot dacă intenționați să utilizați unul.
  • Imagine denumită Etapa de iluminare Pasul 8
    8. Întrebați ce stoc de iluminat este disponibil la locul de desfășurare. Cele mai multe locații au un stoc de bază de echipamente de iluminat din care veți putea să vă selectați luminile. Asigurați-vă că vă faceți cercetarea, astfel încât știți ce sunt și ce fac.
  • Iluminarea în stadiu poate fi, în general, descrisă prin intensitatea sa (cât de luminoase sunt luminile), culoarea, distribuția (direcția luminii) și mișcarea (modul în care lumina se schimbă în timp).
    • Metoda 2 din 3:
    Adaptarea iluminatului la performanță
    1. Imagine denumită Etapa de iluminare Pasul 9
    1. Consultați cu directorul sau persoana responsabilă de spectacol. Discutați despre script, coregrafie sau tip de concert pentru a colabora și a veni cu un design de iluminat care funcționează pentru spectacol. Întrebați-vă despre ceea ce regizorul, coregraful sau trupa dorește publicului să vadă și să se concentreze pentru a decide cum veți aprinde performanța.
    • Imaginați-vă iluminatul ca și cum ar fi fost o cameră foto, iar slujba dvs. a fost să filmeze și să evidențieze performanța pentru audiență.
    • Luați în considerare starea de spirit, mișcarea, textura și naturalismul (cum ar fi dacă vă portretizați ziua față de noapte).
    • De exemplu, puteți experimenta cu iluminare diferită pentru a evidenția o scenă haotică rapidă și haotică vs. o scenă lentă și gravă într-o piesă. De asemenea, puteți utiliza iluminarea mai caldă sau mai rece pentru a transmite modificări în timpul zilei sau temperaturii unei scene.

    Bacsis: Participați sau urmăriți înregistrări ale altor spectacole și luați note pe iluminarea scenei pentru inspirație.

  • Imagine denumită Etapa de iluminare Pasul 10
    2. Decideți ce unghiuri aveți nevoie pentru a vă poziționa luminile la. Ia o lumină mică direcțională, ca o lanternă puternică și aruncați o privire la modul în care stralucirea din diferite direcții de la scenă creează o atmosferă diferită. Uită-te la modul în care diferite unghiuri vor completa performanța și gândiți-vă la ce vremuri le veți folosi în timpul spectacolului.
  • Unghiurile sunt foarte importante în iluminatul de scenă - veți dori să utilizați diferite unghiuri pentru diferite tipuri de spectacole. De exemplu, dacă ilumiți o piesă și doriți să aprindeți fețele interpreților, atunci veți avea nevoie de iluminat frontal orientat spre scenă la un unghi de 45 de grade.
  • Dacă ilumiți un concert, atunci trebuie să vă concentrați mai mult pe iluminarea din spate pentru a face ca artiștii să pop din fundal, precum și efecte speciale și iluminare colorată pentru a crea starea potrivită pentru concert.
  • Imagine denumită Etapa de iluminare Pasul 11
    3. Utilizați lumini colorate pentru a vă ajuta să creați o stare de spirit și o atmosferă. Utilizați blues profund pentru scene de noapte și galben pentru scene calde însorite. Utilizați combinații nebune de culori pentru momente mari interesante într-un concert. Luați tot ce ați luat în considerare deja și adăugați un iluminat colorat la mix pentru a face cu adevărat popul pop.
  • Ar trebui să puteți obține o carte de culoare Swatch din orice magazin de echipamente de teatru, de la care puteți alege culorile dvs. pentru a seta pe luminile pe care le veți utiliza.
    • Metoda 3 din 3:
    Configurarea luminilor
    1. Imagine denumită Etapa de iluminare Pasul 12
    1. Lămpile din față a unghiului la unghiuri de 45 de grade la stânga și la dreapta subiectului lor. Fiecare subiect pe care doriți să îl evidențiezi va avea nevoie de 2 lumini din față poziționate în stânga și la dreapta în fața lor și unghid la aproximativ 45 de grade în jos la ele. Aceasta este tehnica standard de iluminare cu 3 puncte pe care majoritatea arată utilizarea.
    • Acest sistem de iluminare elimină umbrele întunecate, oferind în același timp definiția 3D la forma subiectului.
  • Imagine intitulată Do Iluminat Etapa 13
    2. Unghi o lumină din spate la un unghi de 45 de grade direct în spatele subiectului. Aceasta este a treia lumină din sistemul standard cu 3 puncte. Așezați lumina direct în spatele subiectului și înclinate în jos aproximativ 45 de grade la ele.
  • Puteți experimenta cu iluminatul pentru a crea efecte diferite dacă doriți ceva mai puțin convențional. De exemplu, iluminatul cu un singur punct, cu doar 1 lumină din față, poate fi folosit pentru a imita efectul soarelui și a crea umbre dramatice. Iluminat cu 2 puncte, cu doar 1 lumină față și 1 lumină din spate, poate fi folosit și.
  • Imagine denumită Etapa de iluminare Pasul 14
    3. Împărțiți scena într-o rețea și acoperiți cu lumini suprapuse pentru a crea o spălare. Împărțiți stadiul în zone care sunt de aproximativ 8 ft (2.4 m) în diametru. Va trebui să acoperiți fiecare zonă cu un dispozitiv de iluminare pentru a crea iluminare generală care luminează întreaga etapă.
  • De exemplu, dacă etapa dvs. este de 25 ft (7.6 m) cu 25 ft (7.6 m), atunci îl împărțiți în 9 8 ft (2.4 m) zone și acoperă fiecare cu un dispozitiv de iluminare diferit pentru a crea iluminarea generală pentru scenă.
  • Veți avea nevoie în continuare de lumini suplimentare pentru a aprinde fundaluri, peisaje sau evidențiere alte lucruri care nu sunt acoperite de iluminarea zonei.
  • Imagine denumită Etapa de iluminare Pasul 15
    4. Desenați o diagramă a scenei și unde veți pune luminile. Asigurați-vă că includeți locația oricăror bare de iluminare fixă ​​pe care intenționați să o utilizați pentru a închide luminile în diagramă. Fiți specifici în ceea ce privește luminile unde, unde vor arăta, ce culoare vor fi și orice alte informații relevante.
  • Dacă aveți facilități, puteți adăuga mai multe bare fixe sau folosiți standuri pe podea pentru a adăuga lumini suplimentare.
  • Dacă locația dvs. nu are suficiente lumini, priviți la companii care vă pot închiria lumini suplimentare.
  • Imagine denumită Etapa de iluminare Pasul 16
    5. Așezați-vă luminile și conectați-le la un raft dimmer. Rafturile de dimmer vă dau capacitatea de a declanșa luminile în și în aer liber folosind un birou sau o consolă de iluminat. Veți avea nevoie de instruire cu privire la modul de utilizare a biroului de iluminare sau consola dacă nu aveți experiență de a face acest lucru.
  • De asemenea, puteți configura un controler DMX după ce ați atârnat luminile dacă acestea sunt compatibile DMX. Un controler DMX vă permite să pre-programați setările de lumină și efectele pe care le puteți trece cu ușurință între un singur cursor pe consola de iluminat. Conectați luminile prin intermediul unui cablu DMX și programați scenele luminoase pe care doriți, astfel încât să puteți crea rapid scene diferite în timpul performanței.
  • Amintiți-vă să verificați dublu poziția și unghiurile tuturor luminilor înainte de fiecare spectacol, în cazul în care ceva sa mutat accidental. Nu doriți să realizați că o lumină nu funcționează corect în mijlocul performanței!

    • Bacsis: Veți avea nevoie de o experiență tehnică și cunoștințe pentru a închide și a vă conecta corect toate luminile. Aici este locul în care formarea formală sau lucrul cu cineva cu experiență va fi de mare valoare pentru tine.

    sfaturi

    Dacă doriți cu adevărat să fiți minunați la designul de iluminare, nu există nici un substitut pentru formarea și practica formală. Nu veți putea să stați în spatele unei console de control și să acționați luminile fără cel puțin o cunoaștere prealabilă a aspectelor tehnice.

    Avertizări

    Fii atent ori de câte ori lucrați cu electricitate. Electricitatea poate fi mortală dacă este utilizată fără griji. Asigurați-vă că lucrați cu cineva care are o înțelegere a încărcăturii energetice și a siguranței electrice.
    Partajați pe rețeaua socială:
    Similar