Cum să criticați lucrările de artă ale colegilor: 12 pași (cu imagini)

Noi criticăm lucrările noastre de artă pentru a învăța, întărirea unei lecții, extindeți orizonturile noastre și împărtășim idei pentru noi direcții de explorat.În calitate de artiști, ne jucăm unul pe celălalt și lumea din jurul nostru.Uita-te, deoarece obligațiunile cu membrii grupului dvs. de artă cresc mai puternică și încrederea crește atunci când încheiați fiecare sesiune cu o critică.

Pași

Partea 1 din 3:

Pregătirea unei criticeObosit de anunțuri? Upgrade la Pro

1. Obțineți grupul împreună. Noțiuni de bază este la fel de simplu ca de acord să atârne de lucru pentru a privi la ea și pentru a comenta.Treceți acest articol în jurul valorii astfel încât toată lumea să înțeleagă regulile de bază.Amintește artiștilor că nici doi oameni nu ar putea face vreodată aceeași lucrare Suntem cu toții unici în modul în care vopsăm, mărcile noastre, cum este scrisul nostru de mână este al nostru.Deci, nu există nici o teamă de copierea stilului tău. Reiterează faptul că este competitiv nu este productiv - suntem în cazul în care suntem ca artiști în acea zi în călătoria noastră.Unii sunt obligați să fie mai calificați, dar fiecare persoană este egală.

2. Așezați lucrul în mod egal, Tack toate colțurile curling în jos, asigurați-vă că nimic nu se află într-o umbră sau parțial ascuns.Oamenii care trebuie să plece devreme să meargă mai întâi.Munca mai veche poate fi atârnată, dar va atrage atenția numai după ce noua lucrare este criticată.Nu pot fi criticate piese terminate, pentru că odată ce artistul spune, "Terminat" Nu este nimic de schimbat.

Partea 2 din 3:

Când criticiziObosit de anunțuri? Upgrade la Pro

1. Întotdeauna începeți cu o declarație pozitivă despre lucrare.Veți oferi gândurile și opiniile dvs. despre ceea ce vedeți înaintea dvs., așa că întotdeauna începeți, "In opinia mea," sau "În mintea mea."Declarații generale, cum ar fi "imi place" sau "E dragut," sunt lipsite de sens, deci încercați să izolați ce funcționează pentru dvs. și să fiți specific.Fi sincer, mai presus de toate.

2. Încercați să indicați unul sau două lucruri care sărind care nu funcționează, ar putea utiliza îmbunătățirea, rafinarea sau schimbarea.Evitați să luați piesa la moarte.Utilizați vocea pozitivă și fiți specifică.Păstrați-l scurt și încercați să nu repetați ceea ce au spus deja alții.Dacă nu aveți nimic de spus, pur și simplu treceți.

3. Deveniți un spectator mai savvy și informat al artei. Întrebați-vă aceste întrebări atunci când vă confruntați cu dând o critică a unei lucrări de artă sau când vizualizați o lucrare la dispoziție la o galerie, muzeu sau într-o carte.

Care este cel mai izbitoare lucru despre lucrare, ceea ce mă trage din toată camera? Pot rezuma într-o propoziție?

În ce moment am intrat în lucrare, cum este condus ochiul meu și prin ea?

Este ceva care conduce acționând ca un semn de direcție pentru a conduce ochiul privitorului din bucată?

Cât de important este mediul sau tehnica?Aș face-o diferit?

Cum se utilizează mediul, aș putea să-l duplic?

Cât de mult este titlul? Se potrivește piesei?

Ce, după un timp departe, plutește înapoi în mintea mea despre piesă?

4. Consultați elementele de design în a vorbi despre o piesă:

Formă / formă, cum ar fi forma geometrică sau liberă.

Linie / mișcare, dreaptă sau curbată.

Spațiu, negativ sau pozitiv, mass versus goliciune.

Hue / Culoare, primar, roșu, galben și albastru, secundar, portocaliu verde și violet și terțiar, galben-verde, albastru-violet, roșu-portocaliu. Culorile pot fi, de asemenea, analogice sau unul lângă celălalt pe roata de culoare, complementară sau opusă reciproc pe roata de culoare sau pe alte combinații.Cromul este intensitatea sau luminozitatea unei culori.

Valoare, modelul creat de lumini și întunecate,

Textura, calitatea suprafeței obiectelor așa cum este interpretată prin vedere sau atingere, de exemplu, dură, netedă, moale, grea etc.

5. Consultați principiile designului și modul în care acestea sunt utilizate în piesă:

Modificarea, repetând într-un model clar, cum ar fi hârtia de perete,

Echilibru, formal și informal,

Contrast / conflict, se referă la "opusul" cum ar fi lumina / întuneric, dur / neted, moale / greu, etc.

Dominația, un element care are o importanță mai mare,

Gradarea, calitățile strâns legate organizate progresiv, într-o secvență logică,

Armonie, acele elemente care sunt similare,

Variație, un lucru făcut diferit de cele prezente,

Repetarea, actul sau procesul de repetare din nou și din nou,

Unitate, calitatea unității, o unitate completă.

Partea 3 din 3:

Când sunteți criticatObosit de anunțuri? Upgrade la Pro

1. Dacă aveți o întrebare, începeți să solicitați grupului să se concentreze asupra acesteia. Cu toate acestea, rețineți că uneori, doar auzul "Reacții Gut"e cel mai bine.Oamenii își vor oferi opiniile asupra muncii, dar sunteți responsabil de ceea ce se întâmplă în cele din urmă --- dacă este ceva.Este lucrarea dvs. și nu sunteți obligat să faceți schimbări.

2. Fii deschis la gândurile și ideile generate, dar nu lăsați opiniile altora să-ți deflege entuziasmul.Dacă ceva se taie prea profund, permiteți-i să meargă o zi sau două și veți câștiga perspectivă și încrederea voastră se va întoarce.Continuați să vă puneți munca.Văzându-l împreună cu alții "este o educație în sine.Veți încrucișați idei și veți obține idei noi pentru a explora instrucțiunile.

3. Fi tăcut. Sunteți acolo să ascultați, să nu argumentați, să apărați sau să descrieți.Oamenii reacționează și comentează ceea ce văd, în acel moment, înaintea lor, nu ceea ce ați intenționat să faceți sau cum intenționați să modificați piesa.Cereți clarificări, dacă aveți nevoie de ea.Mulțumiți oamenilor pentru timpul și interesul lor în munca voastră.

4. Treceți de frica de munca grea, uneori, în special cu acuarelă, va trebui să faceți din nou piesa.Puneți piesa și după trecerea timpului, veți putea fi judecătorul dvs.

5. Acordați o atenție deosebită și veți învăța aproape la fel de mult de ceea ce se spune despre munca altora ca a ta.

sfaturi

Achiziționați un indicator laser pentru a evidenția zona despre care vorbești.

Prin dezvoltarea unui vocabular și învățând cum să vorbiți despre artă, veți câștiga încredere, nu numai ca un producător sau artă, ci și ca spectator, unul care apreciază arta.

Pentru a rămâne cu ea poate fi greu uneori, dar este singura modalitate prin care veți crește cu adevărat.Reveniți din nou și din nou, ridicați peria, creionul etc. și să continue să facă aceste semne și creșterea se va întâmpla.

Salvând munca dvs. într-un portofoliu, veți putea să vă monitorizați interesele și creșterea.Încercați să nu locuiți pe erori sau dezastre.Încercați să reluați munca care nu este preferată. Prin adăugarea unui nou mediu, de exemplu, pastel peste acuarelă, spălarea pieselor, sau pictura peste părți puteți revitaliza adesea o bucată.Fiecare nou accident vascular cerebral aduce noi provocări și noi probleme care trebuie rezolvate.

Partajați pe rețeaua socială:

Cum să criticați munca de artă a colegilor

Pași

sfaturi