Cum să apreciezi arta

Arta poate fi adesea inaccesibilă pentru că a fost stereotipată în cultura populară ca ceva pe care numai oamenii îl pot bucura doar în mod special educați sau bogați. Cu toate acestea, acest lucru nu a putut fi mai departe de adevăr! Oricine poate veni să aprecieze arta cu un pic de timp și efort. Învățând despre contextul în jurul unei opere de artă, înțelegerea ambarcațiunii și folosirea imaginației dvs. pentru a vă aduce propria interpretare la artă vă poate ajuta să vă bucurați mai mult!

Pași

Metoda 1 din 3:
Înțelegerea artistului și a contextului lor
  1. Imaginea intitulată Apreciază etapa de artă 1
1. Să înțeleagă contextul istoric al momentului în care arta a fost produsă. Artiștii adesea creează lucrări pentru a comenta asupra evenimentelor istorice majore, iar acest lucru vă poate oferi o fereastră în perspectiva lor unică. În schimb, instituțiile puternice și oamenii de-a lungul istoriei au comandat adesea artiști pentru a crea piese care le-au aprobat agendele lor. Acest lucru afectează publicul intenționat al piesei de artă - care trebuia să vadă arta.
  • De exemplu, Pablo Picasso`s Guernica (1937) a fost creat ca răspuns la bombardamentele din timpul războiului civil spaniol. Este umplut cu simbolism anti-război. Picasso a spus despre lucrarea de artă: "Pictura nu este făcută pentru a decora apartamente. Este un instrument de război împotriva brutalității și întunericului."
  • În timpul Renașterii, Biserica Romano-Catolică a invocat o mulțime de artă comandată ca mijloc de a-și promova cauza și de a-și afirma puterea.
  • Imaginea intitulată Apreciază etapa 2
    2. Aflați genul picturii. Dacă vă uitați la o pictură, știind ce genul aparține poate fi de ajutor. Genurile sunt în esență categorii care sunt utilizate pentru clasificarea artei. În pictura, genurile stabilite și bine cunoscute sunt peisaj, portreture, picturi de gen (care sunt picturi ale scenei din viața obișnuită), istorie și viață.
  • John Constable`s Fânul wain (1821) este un faimos pictura peisaj care a condus la reapariția picturii peisajului în secolul al XIX-lea.
  • Fată cu cercei perle (1665) de Johannes Vermeer este considerată a fi o capodoperă a portreturilor.
  • Judith Leyster Cârgâind cuplu (1630) este un exemplu excelent de pictură de gen.
  • Istoria picturilor descriu un moment într-o narațiune istorică specifică. Vasily Surikov`s Dimineața executării stretsy (1881) este un exemplu de pictură de istorie foarte complicată.
  • În cele din urmă, picturile de viață încă sunt de obiecte neînsuflețite, obișnuite. Van Gogh`s Floarea-soarelui (1889) este un exemplu luminos și însorit.
  • Imaginea intitulată Apreciază etapa de artă 3
    3. Aflați despre mișcările de artă sau despre școlile care au influențat piesa. Mișcările de artă au fost suprasolicitate în popularitatea anumitor moduri de a crea artă. O "școală" este practic doar un grup de artiști, uneori în aceeași regiune, care au toate un stil sau subiect similar. Știind puțin despre acestea vă poate ajuta să înțelegeți de ce ar fi putut face un artist ar fi putut face anumite alegeri.
  • De exemplu, pictorii din Școala de Artă egipteană au avut anumite reguli pe care trebuiau să le urmeze - cum ar fi dimensiunea oricărei figuri pe care le-au atras trebuia să varieze pe baza statutului social al persoanei pe care o pictează. De asemenea, nu au putut folosi mai mult de șase culori, iar fiecare culoare simbolizează un aspect diferit al vieții sau al morții.
  • Impresionismul, una dintre cele mai mari mișcări de artă din secolul al XIX-lea, este definită prin perie scurtă, care sunt destinate să captureze calitatea luminii.
  • Imaginea intitulată Apreciază etapa de artă 4
    4. Citiți viața și perspectiva artistului. Învățarea unui pic despre artistul care a creat o piesă poate ajuta la vărsarea pe ea într-o varietate de moduri. Vă poate ajuta să înțelegeți de ce au făcut anumite decizii artistice sau au ales să facă lucrarea deloc în primul rând.
  • De exemplu, pictorul mexican Frida Kahlo a avut o mobilitate limitată după ce a luptat împotriva poliomielii și a suferit un accident de autobuz în viața ei timpurie. Durerea și lupta ei se manifestă în mai multe piese ei.
    • Metoda 2 din 3:
    Recunoscând ambarcațiunile unui artist
    1. Imaginea intitulată Apreciază etapa de artă 5
    1. Aflați când a fost produsă piesa. Muzeele de artă au de obicei plăci informative lângă fiecare lucrare care va oferi informații de bază despre piesă. Știind când a fost creat o lucrare de artă vă poate ajuta să apreciați dificultatea implicată în a face acest lucru.
    • De exemplu, picturile peisajului produse înainte de creșterea fotografiei (care au început să includă peisaje în jurul anului 1860) au fost cu siguranță mai provocatoare de făcut!
  • Imaginea intitulată Apreciază etapa de artă 6
    2. Identificați mediul care a fost folosit pentru a face arta. Un mediu se referă la materialul folosit pentru a crea o piesă de artă. Tipul de material utilizat afectează modul în care artistul a făcut piesa. Dacă nu puteți spune ce mediu a fost utilizat, muzeele sau galeriile vor preciza adesea mediul unei lucrări de artă pe plăci informaționale.
  • Vopselele de ulei și acrilice sunt exemple de medii pentru pictori, în timp ce bronzul și marmura sunt medii pentru sculptori.
  • Odată cu creșterea artei moderne, mass-media sa extins pentru a include nu doar tipuri de vopsea și piatră, ci și materiale cum ar fi obiectele găsite / ascunse sau chiar excrețiile corporale. Acest lucru a condus la crearea termenului "mixt-media", care este folosit atunci când vorbim despre o piesă de artă realizată dintr-o varietate de materiale.
  • Imaginea intitulată Apreciază etapa de artă 7
    3. Recunoașteți efortul artistului de a transmite linii. Pentru lucrări vizuale, observați capacitatea artistului de a crea linii de încredere. Liniile sunt create atunci când un artist trage sau vopsește marcajele pe o pagină, când un sculptor se îndoaie sau se formează material, sau când un fotograf își unește camera într-un anumit mod. Unele modalități de a descrie liniile sunt zdrobite, îndrăznețe, dure, netede sau implicite.
  • Imaginea intitulată Apreciază etapa de artă 8
    4. Acordați atenție formelor care ies în pictura. Observați orice forme interesante care vă apucau ochiul când vă uitați la o piesă de artă și gândiți-vă la modul în care artistul le-a atins. Formele pot fi geometrice sau organice.
  • Formele geometrice sunt forme simple, recunoscute frecvent, cum ar fi pătrate sau dreptunghiuri. Formele organice sunt unice și gratuite.
  • Privind în continuare picturile de fructe ale fructelor este o modalitate excelentă de a înțelege cum artiștii au experimentat cu formă.
  • Imaginea intitulată Apreciază etapa de artă 9
    5. Observați modul în care artistul folosește culoarea. Întrebați-vă de ce artistul a ales să folosească combinația de culori pe care le-au făcut și dacă aceste culori lucrează în armonie sau contrast. Culoarea are un efect enorm asupra modului în care simțim când ne uităm la o bucată.
  • De exemplu, sunt cunoscute că bucățile cu subtilități albastre au un efect calmant asupra spectatorului. Între timp, galbenul este asociat cu lumina și sentimentele de optimism.
  • Imaginea intitulată Apreciază etapa 10
    6. Studiați peria unei piese vopsite. Perie sau modul în care artistul a aplicat vopsea folosind peria, se potrivește cu adevărat atunci când vă uitați la picturi în persoană. Este folosit pentru a crea anumite efecte în domeniu, contribuind la textura și la dispoziție.
  • De exemplu, pensule de pene ușoare în picturile impresioniste este destinat să imite calitățile luminii.
  • Strunjele periei dure și neregulate pot comunica un sentiment de tensiune și anxietate într-o bucată.
    • Metoda 3 din 3:
    Făcând sensul din artă
    1. Imaginea intitulată Apreciază etapa de artă 11
    1. Ține minte o minte deschisă. Nu veți ști niciodată dacă vă place sau nu vă plac anumite tipuri de artă dacă nu încercați să vă bucurați de ele. Vă puteți gândi să vedeți noi tipuri de artă ca să vă expuneți la experiențe noi, mai degrabă decât să vedeți arta.
  • Imaginea intitulată Apreciază etapa de artă 12
    2. Evaluați modul în care o lucrare de artă vă face să vă simțiți. Să fie în legătură cu propriile emoții în timp ce vedeți arta. Te simți emoționat? Calm? Nerăbdător? Confuz? Arta poate evoca o gamă largă de răspunsuri emoționale, așa că faceți tot posibilul pentru a fi conștient de a ta.
  • Imaginea intitulată Apreciază etapa de artă 13
    3. Oferiți-vă propria interpretare a ceea ce înseamnă arta. O parte din distracția artei de vizionare este că veți ajunge să veniți cu propria dvs. poveste despre asta! Arta este foarte subiectivă, deci chiar dacă interpretarea dvs. de o piesă nu este exact ceea ce artistul intenționa, este în regulă! Nu există adesea doar un răspuns corect. Ceea ce este important este că faceți un efort real pentru a extrage semnificația din munca lor.
  • Deoarece fiecare persoană are un set diferit de experiențe unice, este valabil pentru fiecare persoană care vizează o piesă de artă să plece cu o înțelegere diferită a acesteia. Acest lucru poate duce la discuții interesante! Întrebați persoana de lângă dvs. ceea ce cred ei.
  • De asemenea, este complet bine să nu oferiți nici o interpretare și, în schimb, să vă bucurați de artă pentru proprietățile sale fizice.
  • Imaginea intitulată Apreciază etapa de artă 14
    4. Aplaudă ambiguitatea abstractizării. Abstract Art - Arta care nu arata ca orice in lumea reala - poate fi un pic mai greu de apreciat pentru ca mesajul sau emotiile pe care artistul incerca sa transmite nu este intotdeauna clar clar. Pentru a vă bucura de arta abstractă, gândiți-vă la ceea ce vă apucă mai întâi ochiul în bucată și de ce artistul ar fi vrut să vă atragă atenția.
  • Arta abstractă poate fi distractivă, deoarece este ca un puzzle. Chiar trebuie să-i dai un gând să vină cu un potențial sens pentru asta. Amintiți-vă, înțelesul dvs. nu trebuie să fie în mod necesar corect!
  • Imagine intitulată Apreciază etapa de artă 15
    5. Aflați ce vă place și nu vă place. Pe măsură ce vizualizați din ce în ce mai multă artă, veți începe să vă dezvoltați o înțelegere a ceea ce vă place și nu vă place într-o piesă de artă. Acest lucru vă poate ajuta să căutați artiști similari.
  • Nu trebuie să iubiți tot ce vedeți! Declarațiile artistului sau broșurile descriptive pot uneori înșelătoare, deci dacă nu vă place în mod neașteptat un anumit tip de artă, asta e bine.

    • sfaturi

    Nu vă simțiți ca și cum trebuie să vă gândiți la toate aceste elemente pentru fiecare bucată de artă într-o galerie! Care pot fi copleșitoare. Este bine să săriți secțiuni pe care nu sunteți interesate.
  • Există câteva cercetări care sugerează că au participat numai la muzeele de artă pentru o experiență mai îmbogățită, emoțională. Deci, nu ezitați să petreceți ziua într-o galerie de unul singur!
  • În plus, nu trebuie să mergeți la un muzeu pentru a vedea arta! Arta este adesea prezentă în parcuri sau clădiri publice.

    • Avertizări

    Dacă sunteți într-o galerie sau muzeu, evitați să vă prezentați cu voce tare opiniile despre artă. Este bine să observați și să vorbiți liniștit la persoana de lângă dvs., dar doar fii amabilă pentru ceilalți vizitatori.
    Partajați pe rețeaua socială:
    Similar