Cum se trage cu pasteluri de ulei
Desenul cu pasteluri de ulei este o activitate distractivă care combină caracteristicile de creioane și pasteluri de ceară. Și în timp ce rezultatul final poate fi frumos, pastelurile de ulei sunt puțin mai greu de utilizat și amestec decât tipurile standard. Desigur, cu materialele potrivite, tehnică adecvată și un pic de efort, puteți învăța cum să vă creați propriile picturi frumoase de ulei pastel.
Pași
Metoda 1 din 3:
Colectarea materialelor necesare1. Selectați hârtie pastel, hârtie de acuarelă, placă de nisip sau panza. Fiecare dintre aceste medii are destule dinte sau textură pentru a se asigura că pastelurile aderă. Pentru desenele ușoare asemănătoare schiței, selectați hârtii cu grosimea de 90 GSM. Dacă doriți să creați ceva cu o paletă mai îndrăzneață, alegeți hârtii cu grosimea de 160 GSM. O hârtie netedă nu se va lipi în mod corespunzător de pasteluri. Alegeți întotdeauna o dimensiune a hârtiei care vă va potrivi subiectului fără a lăsa prea mult sau prea puțin spațiu.
- Nu utilizați hârtii care conțin acizi, deoarece vor duce la schimbarea culorilor și la fragilitate.
- Utilizați culorile de hârtie similare cu culorile pastelate pentru a crea o vibrație unificatoare, armonioasă. De exemplu, alegeți o hârtie pastelă ușoară-verde pentru o setare de natură cu o mulțime de nuanțe verzi.
- Pentru a experimenta diferite dispoziții și atmosfere, selectați Culorile de hârtie care contrastează cu culorile pastelate. De exemplu, dacă desenați un lac albastru cu un cer de noapte negru, alegeți o hârtie purpurie pentru un efect melancolic.
2. Achiziționați un set pastel de la un brand de încredere cu culorile dorite. Spre deosebire de alte tipuri de pasteluri, pastelurile de ulei nu sunt oferite de o varietate de producători - există doar câteva care oferă branduri de nivel artist. Pentru începători, pastelurile de ulei de artă extra-fină Van Gogh sunt grade de student, dar cu un grad de calitate care este competitivă cu brandurile de grad de artiști. Pentru brandurile de grad de artiști, încercați cel mai ieftin set sau puneți împreună paleta alegerii dvs. din selecția deschisă a stocului.
3. Alegeți un amestec de pasteluri grele și moi pentru cea mai mare flexibilitate. Brandurile mai greu sunt cele mai bune pentru detalii mai fine, cum ar fi contururile și straturile timpurii, în timp ce mărci mai moale sunt cele mai bune pentru a se desen peste straturile grele și saturate de pastel-uri ferme. Branduri de gradul de artist în ordinea celor mai dificile la cele mai multe sunt: Specialist Cray-Pas, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d`Ache Neopastel și Holbein și Pastă de ulei de Sennelier.
4. Cumpărați câteva accesorii cum ar fi perii, radioare și unelte de amestecare. Perii și bureții sunt ideale pentru smulgerea pastelurilor de ulei. Pentru ștergerea, cumpărați o radieră frământată, care este cunoscută și sub numele de cauciuc de chit. Ridicați niște torbiloni, care sunt unelte de desen cilindrice care sunt ideale pentru amestecare și murdărire și amestecuri de ciocuri, care sunt similare cu torilonii, dar mai strânse înfășurate, mai lungi și au arătat la capete.
Metoda 2 din 3:
Practicând tehnici generale1. Alegeți un subiect pentru a desena și a decide cât de mare doriți să fie. Începeți cu un subiect ușor ca un câine, o casă, un lac sau un obiect simplu ca un măr. Dacă vă faceți o provocare, puteți alege ceva mai greu, ca o persoană sau peisaj.
- Luați în considerare toate culorile pastelului de ulei pe care le aveți atunci când decideți pe imagine și asigurați-vă că aveți culorile de care aveți nevoie. Dacă pierdeți un cuplu, vedeți dacă puteți improvizați.
- Începeți cu imagini care conțin doar 1 până la 3 culori. În aceste culori, puteți crea diferite nuanțe, astfel încât veți avea încă multe pentru a lucra.
2. Desenați o schiță brută pe o hârtie de testare pentru a vă planifica imaginea. Pe foaia de testare, care ar trebui să fie identică cu hârtia pastelă aleasă, trageți ceva mic și simplu folosind un pastel. Asigurați-vă că aplicați doar o cantitate de presiune ușoară. Nu atrageți prea multe detalii - concentrați-vă pe obținerea conturului dvs. și obțineți o senzație de hârtie. Continuați să practici până când sunteți mulțumit de schița dvs. aspră.
3. Schițați o contur de lumină pe hârtia principală cu o pastel tare, colorat. Selectați o culoare mai deschisă și trageți ușor conturul prin aplicarea unei cantități mici de presiune. Dacă faceți o greșeală, ștergeți-o și încercați din nou. Nu vă faceți griji cu privire la detaliile mai fine, dar cu excepția celor mai târziu.
4. Lucrați din fundal la prim plan. Când lucrați cu Pastels, este mai bine să lucrați de la fundal la cel mai apropiat obiect. Folosind acest principiu, întotdeauna desenați marginile obiectului pe fundal, ceea ce face ca o mai bună precizie. După umplerea fundalului și prim-planul, amestecați culorile împreună cu degetele sau un țesut.
5. Desenați o preluare brută a obiectelor principale cu culoarea primară. O parte importantă a desenului cu pastelurile este stratul de bază. De exemplu, dacă desenați o pere, trageți peste conturul dvs. într-o culoare verde medie. După aceea, începeți să îl colorați cu aceeași nuanță de verde. Aplicați întotdeauna o cantitate generoasă de presiune atunci când creați stratul de bază.
6. Adăugați culori suplimentare la desenul dvs. ca al doilea strat. Începeți să adăugați mai multe detalii și culori la obiectul dvs. Dacă trageți o pere și tocmai ați adăugat un verde mai întunecat, puteți începe aplicarea unui alt verde mai întunecat într-o parte a perelui și a unui verde deschis altarului. Utilizați mai puțină presiune pentru aceste straturi.
7. Amestecați diferite culori pentru a crea un sentiment de flux în imaginile dvs. Începeți întotdeauna cu culoarea mai întunecată când amestecați. Aplicați presiunea fermă asupra vârfului pastelului și scăderea lentă a presiunii pe măsură ce lucrați într-o direcție specifică. După adăugarea primei culori, începeți să trageți o altă culoare de lângă el în fața luminii de prima culoare. Acum, folosind o hârtie de hârtie sau degetele, frecați ușor culorile împreună. Acest lucru va netezi marginile care împărtășesc culorile și vor crea un efect de amestecare.
8. Continuați să completați obiectele și culorile stratificate. Utilizați toate tehnicile pastelului de bază pe care le puteți găsi un loc pentru. De exemplu, stratul un albastru închis pe partea de sus a unui albastru deschis pentru o băltoacă. După aceea, zgârierea regiunilor stratului superior pentru a dezvălui fundul și pentru a crea un efect unic de apă.
9. Păstrați practicarea și nu vă supraexpuneți! Nu veți face o imagine perfectă imediat. Luați-l lent și continuați să experimentați cu diferite forme, imagini, culori și texturi. Amintiți-vă că aceasta a fost prima dvs. încercare și că toată lumea are nevoie de practică pentru a face ceva bine.
10. Sigilați imaginea cu un fixativ pastel de ulei când ați terminat. Aplicați întotdeauna fixativul cu spray-uri de lumină într-o zonă bine ventilată. După lăsarea fixatorului să se usuce timp de aproximativ 10 minute, puteți lăsa opera de artă să fie sau să o cad în. Asigurați-vă că utilizați o covor gros pentru a vă asigura că opera de artă este de aproximativ o /16 inch (0.48 cm) la distanță de sticlă, așa că nu se înghesuie.
Metoda 3 din 3:
Învățarea tehnicilor avansate1. Suprapuneți mai multe culori pentru a crea imagini dinamice. Începeți prin aplicarea unei culori de bază pe hârtie utilizând o presiune fermă. Acum, stratificați cea de-a doua culoare peste bază folosind partea largă a pastelului. De exemplu, dacă desenați un soare, trageți un strat de galben ca bază. După aceea, aplicați un strat de roșu peste jumătate sau tot galben pentru a crea un amestec unic portocaliu-roșu.
- Experimentați cu diverse presiuni pe măsură ce adăugați straturile. De exemplu, faceți primul strat al soarelui dvs. un galben ușor prin aplicarea acesteia cu presiune ușoară. Acum, adăugați niște straturi ușoare de portocaliu și roșu pentru a crea diferite nuanțe.
2. Zgârierea culorilor variabile și stratificate pentru o expunere unică. După crearea a 2 suprapuneri groase de culori diferite, designul liniei de zgârieturi pe stratul superior cu un cuțit de pictura, pieptene sau ac pentru a dezvălui fundul. Această tehnică funcționează cel mai bine atunci când stratul final este o culoare întunecată, cum ar fi gri sau negru.
3. Desenați contururile în creion sau pastel de ulei ușor pentru îndrumare. Odată ce vă simțiți confortabil cu amestecarea de bază, începeți să trageți câteva imagini pentru a lucra cu. Începeți mai întâi simple și trageți contururile. Încercați obiecte simple ca un soare, copac sau măr. Încercați primele schițe în creion. Odată ce veți obține mai confortabil, începeți să desenați contururile în uleiul de ulei. Când subliniați în pastel, amintiți-vă să aplicați o cantitate de presiune ușoară și să trageți cu vârful - nu partea largă.
4. Tăiați un șablon pentru a crea modele de imagini groase și imagini abandonate. Desenați o imagine pe o bucată de hârtie, cum ar fi o floare. Tăiați imaginea și plasați șablonul pe hârtia pastelă. Acum, culoarea de-a lungul marginilor șablonului pentru a crea o imagine groasă de imagine chiar în afara marginii sale exterioare. Alternativ, plasați forma pe care o tăiați de pe șablon pe hârtia pastelă și culoarea peste margini pentru a crea o imagine de abandon.
Video
Prin utilizarea acestui serviciu, unele informații pot fi împărtășite cu YouTube.
Lucrurile de care veți avea nevoie
- Uleiuri pastelate
- Hârtie
- Creion
- Amestecare (opțional)
- Perie cu părul mop (opțional)
sfaturi
Curățați-vă în mod regulat pastelurile de ulei cu un pic de ulei de bebeluș și un prosop de hârtie. Acest lucru va evita distrugerea desenelor cu murdăria culorii greșite.
Spălați-vă mâinile după smulgerea fiecărei culori sau păstrați o cârpă umedă apropiată pentru a șterge mâinile curate. Sau încercați să vă amestecați pastelurile cu un pic de hârtie (clic) în loc să utilizați degetul pentru a vă ajuta să vă păstrați munca și mâinile, curățătorului.
Practicați desenul pastelului în mod regulat, nu este ușor!
Fii creativ! Nu vă fie frică să întrerupeți orice "Reguli" de artă pentru a vă găsi creativitatea.
Cel mai bine este să trageți într-un loc liniștit în care nu există distragere și iluminare amplă.
Avertizări
Lăsați-vă arta să se usuce timp de o oră înainte de ao atinge.
Partajați pe rețeaua socială: