3 moduri de a însoți pe chitara

Când însoțești un vocalist pe chitară, le susțineți cu armonie și ritm pentru a-și îmbunătăți linia melodică. Recunoașteți că sunteți acolo pentru a susține, nu pentru a lua etapa centrală. În mod ideal, veți avea ocazia de a practica și de a cunoaște cântecul înainte de a efectua. Cu toate acestea, chiar dacă un cântăreț solicită un acompaniament impromptu, există încă câteva trucuri pe care le puteți utiliza pentru a îmbunătăți performanța.

Pași

Metoda 1 din 3:

Să cunoaștem o melodie

1. Obțineți o copie a muzicii de coli cât mai curând posibil. Muzica originală pentru cântec include în mod obișnuit o parte de acompaniament. Dacă știți cum să citiți muzică, puteți utiliza acest lucru pentru a practica cântecul înainte de a lucra cu cântăreața.

Chiar dacă nu puteți citi notația muzicală, faceți muzica de hârtie oricum. În mod obișnuit, muzica de foaie oferă o notație minimă pentru acompaniament, cum ar fi etichetarea coardelor care trebuie jucate.
Cântăreața poate oferi notații suplimentare pe copia dvs. a muzicii foii. Acestea sunt concepute pentru a vă ajuta. De exemplu, cântăreața poate face o notă pentru a indica faptul că intenționează să mențină o notă specială mai lungă decât cea indicată muzica originală.

Imaginea intitulată însoțită pe Guitar Pasul 2

2. Memora cele mai multe versuri. Chiar dacă nu veți cânta singur cântecul, știind că versurile vă fac un accompanist mai puternic. Trebuie să puteți anticipa când începe versetele și corurile și când cântăreața ar trebui să vină după pauze instrumentale.

Dacă știți versurile și unde vin în cântec, veți fi pregătiți dacă vocalul face o greșeală. De exemplu, dacă vocalul se pierde și vine la momentul nepotrivit sau uită un verset și trece în fața corului, vă puteți adapta rapid la acoperire pentru ei.

Imagine intitulată însoțită pe Guitar Pasul 3

3. Aflați diferite voci de coardă pentru coardele din cântec. Pe o chitară, fiecare coardă poate fi jucată în multe moduri diferite. Voicingurile coarde sunt expresii diferite ale aceluiași coardă. În special pentru acomoternice, diferite voicing vă pot oferi posibilitatea de a crea armoniști mai profunde care să aibă un impact mai mare.

Dacă aveți acces la melodie în avans, aveți timp să experimentați cu diferite voci de coardă. Căutați variații neobișnuite care vor complimenta linia melodică a cântărețului în moduri neașteptate.

Dacă nu sunteți familiarizat cu diferite voci, utilizați un detector de coardă pentru a vă ajuta. Există site-uri web Chord Finder disponibile online, sau puteți descărca o aplicație Cord Finder pentru telefonul dvs. inteligent.

Imaginea intitulată însoțită pe Guitar Pasul 4

4. Aflați dacă vor juca alți instrumentaliști. Dacă alți instrumentaliști se joacă, de asemenea, aveți un rol mai limitat ca un acompania. Stilul aranjamentului dvs. de însoțire va varia dacă sunteți parte a unui ansamblu.

De exemplu, dacă există și un alt chitarist, de asemenea, jucați, ar trebui să lucrați cu ei care joacă chitara de plumb și cine joacă ritm.

Dacă există un baterist, rolul dvs. ar fi probabil mai armonic și mai puțin ritmic, deoarece bateria purtă ritmul cântecului.

Imagine intitulată însoțită pe Guitar Pasul 5

5. Practicați-vă partea înainte de a repeta vocalistul. Trebuie să fii flexibil și adaptat ca un acompania. Dacă nu aveți propria dvs. parte în jos, veți fi prea concentrați pe propria dvs. joc pentru a acorda atenție vocalistului.

Fiind pregătit înainte de o repetiție, de asemenea, vă oferă și vocalistul mai mult timp pentru a juca cu acompaniamentul și perfecționați performanța.

Poate doriți să aveți mai multe acompozioane diferite, astfel încât vocalul poate alege stilul pe care îl plac cel mai bun. De exemplu, s-ar putea să aveți un acompaniament mai plin, mai robust, precum și o versiune mai simplă și cea a oaselor goale.

Metoda 2 din 3:

Repetarea cu un vocalist

1. Ajustați cheia pentru a se potrivi cu vocea cântărețului. Vocalul nu va părea corect dacă vocalul poate să cânte într-o cheie care se potrivește cu gama lor. Dacă vocalistul se simte mai confortabil cântând cântecul într-o cheie diferită de a fi obișnuit să o jucați, să vă schimbați acompaniamentul la o cheie cu care sunt mulțumiți.

Dacă nu aveți suficientă fundal în teoria muzicii pentru a transpune cântecul la fața locului, puteți utiliza un capo pe chitara dvs. pentru a reda melodia în cheia potrivită. Căutați o diagramă Capo Chord pe internet pentru a vă afla unde să vă plasați capo-ul.

Imagine intitulată însoțită pe chitara Pasul 7

2. Notă Dinamica vocală și modulațiile. Dinamica se referă la modificări ale volumului, în timp ce modulațiile se referă la modificările cheie sau tempo. Vocea cântărețului poate fluctua în timpul cântecului în moduri care se îndepărtează de muzica originală. Ca însoțitor, trebuie să modificați ceea ce jucați pentru a lua aceste schimbări în cont.

Dacă lucrați de la muzica de coli, faceți o notă pentru a indica aceste modificări în mod clar. Faceți tot posibilul pentru a răspunde acestor fluctuații urmând costum, lăsând vocalistul să ia plumbul.

De exemplu, cântăreața poate încetini o parte din cântec pentru a sublinia versurile. Încetiniți acompaniamentul pentru a se potrivi cu tempo-ul lor. De asemenea, este posibil să doriți să simplificați sau să înmuiați notele pe care le jucați, astfel încât să nu supraviețuiți vocalele.

Imaginea intitulată însoțită pe Guitar Pasul 8

3. Modificați-vă progresurile de chord pentru a se amesteca cu vocile. Progresia coardei este șablonul pe care este construit melodia. Progresia coardei ajută la crearea starea de spirit și stilul pentru cântec. Progresurile comune ale coardei pot fi adaptate la orice cheie.

De exemplu, o progresie populară a coardei este C-G-AM-F. Această progresie a coardei este utilizată în "Lăsați-l să fie," de Beatles. Aceeași progresie a coardei, într-o cheie diferită, este utilizată și în melodii, cum ar fi "Nu vă opriți să credeți," prin călătorie, "Teren în jos în jos," de bărbați la locul de muncă și "Om în oglindă," de Michael Jackson.

Imaginea intitulată însoțită pe chitara Pasul 9

4. Discutați cu vocalistul despre performanța lor. Vocalistul poate avea idei clare despre ceea ce vor de la acompaniamentul dvs. Dacă simți că ceva nu funcționează bine, întrebați-i cum vă puteți îmbunătăți. Dacă aceștia cântă cântecul diferit de aranjamentul original, aflați dacă schimbarea a fost intenționată.

Dacă aveți o idee că credeți că ar funcționa mai bine, lăsați vocalistul să știe. Cu toate acestea, dacă nu le place, nu forțați problema. Amintiți-vă că munca dvs. este de a susține și de a-și susține performanța.

Metoda 3 din 3:

Reușind la acompaniamentul impromptu

1. Comunicați-vă familiaritatea cu cântecul. Dacă însoțești un vocalist la fața locului, cum ar fi la un mic Mic, este posibil să nu aveți prea mult timp să repetați. Lăsați vocalistul să știe ce versiune a cântecului sunteți obișnuiți să jucați și cum îl jucați în mod normal.

Dacă nu sunteți familiarizat cu vocea cântărețului, cereți-i să vă descrie sau să le comparați cântatul cuiva pe care îl cunoașteți. Acest lucru vă va oferi o idee mai bună despre modul de a vă modela acompaniamentul.
Aflați ce tip de muzică vocalistul cântă în mod normal și ceea ce se așteaptă în mod normal de la un compotist.

Imaginea intitulată însoțită pe chitara Pasul 11

2. Utilizați un capo pentru a juca într-o altă cheie. Vocalistul poate să cânte cântecul într-o cheie diferită de cea pe care o faci pentru a juca. Cu un capo, puteți comuta la acea cheie fără a trebui să învățați forme noi de coardă. Pur și simplu așezați capo-ul la fretul corect, apoi jucați coardele pentru cântec ca și cum capo-ul era piulița.

Puteți utiliza o diagramă Capo Chord pentru a afla unde trebuie să plasați capo-ul dvs. pentru a reda corect melodia.

Imaginea intitulată însoțită pe etapa de chitară 12

3. Ascultați și urmați vocalistul. Vocalistul este liderul. Ca însoțitor, este treaba dvs. să vă sprijiniți linia melodică cu ritmul și armonia. Evitați înflorirea stilistică și concentrați-vă pe realizarea vocalistului cât mai bine posibil.

Dacă nu puteți auzi vocalistul, jucați prea tare. Păstrați-vă acompaniamentul moale și rar pentru a evita depășirea vocalistului.

Ajustați sporadic pentru a urmări plumbul vocalistului. Dacă încep să cânte mai liniștit, să joace liniștit, de asemenea. Dacă încetinesc, încetini jocul pentru a se potrivi cu tempo-ul lor.

Sfat de experți

Michael Papenburg

Profesional GuitaristMichael Papenburg este un chitarist profesionist cu sediul în zona San Francisco Bay cu peste 35 de ani de predare și experiență de experiență. Se specializează în stâncă, alternativă, chitară de diapozitive, blues, funk, țară și folk. Michael a jucat cu artiștii locali din zona Bay, inclusiv Matadore, trupa Jerry Hannan, Matt Nathanson, Bretania Shane și Orange. Michael joacă în prezent chitara de plumb pentru furtul mic, un tribut adus lui Tom Metty și Beverbreakers.

Michael Papenburg
Chitaristul profesionist

Expertul nostru este de acord: Când însoțești un cântăreț, în general, mai puțin este mai mult. Este foarte ușor să credeți că ar trebui să umpleți spațiu, dar doriți să vă asigurați că nu vă împiedicați vocea. Dacă există o oportunitate pentru o linie solo sau de plumb, este bine să vă faceți chestia.

Imaginea intitulată însoțită pe etapa de chitară 13

4. Joacă Arpeggios în loc de acorduri complete. Ridicarea arpeggiilor este o modalitate rapidă de a crea un acompaniament eficient dacă nu aveți prea mult timp să repetați înainte de performanță. Doar urmați progresia chordului cântecului, dar scoateți coardele sparte, mai degrabă decât să strundem chordurile pline.

Pe măsură ce progresați prin melodie, puteți găsi și pete în care puteți schimba progresul sau puteți utiliza diferite voicuri de coardă pentru a crea o juxtapunere interesantă la linia melodică a cântărețului.

Imaginea intitulată însoțită pe etapa de chitară 14

5. Umpleți spațiile între frazele vocale. În timp ce vocalistul cântă, faceți tot ce este mai bun pentru a rămâne în fundal. În timpul golurilor din cântând, înflorirea și stilul extemporat poate face cântecul mai interesant.

Puteți, de asemenea, să scadă în linge scurte sau note de grație la sfârșitul versetelor pentru a accentua piesa, fără a întrerupe cântăreața sau a lua prea mult din lumina reflectoarelor.

Înainte de spectacol, discutați spațiu cu cântăreața. Acesta poate ajuta la crearea unui semnal de mână sau a altui Cue, astfel încât să știți când cântăreața se întoarce în cântec după o pauză.

Imaginea intitulată însoțită pe Guitar Pasul 15

6. Da volumul mai incet. În nici un moment în melodie, ar trebui să jucați învinge vocea cântărețului. Începeți liniștit și ascultați cu atenție vocalistul în orice moment. Chiar și atunci când vocalistul începe să cânte mai tare, o ușoară creștere a volumului instrumentului dvs. va face o mare diferență.

Chordurile complete și coardele de putere tind să copleșească vocile - în special în setările mai intime.

Când aveți îndoieli, greșesc pe partea de a juca mai liniștit. Să nu audă vocalistul este mult mai rău decât să nu audă acompaniamentul.

Partajați pe rețeaua socială: