Cum să obțineți bine la desen
Desenul este o abilitate pe care mulți oameni cred că provinează pur din talentul natural. De fapt, nimic nu ar putea fi mai departe de adevăr! Cu un ochi atent și o mulțime de practici, oricine poate deveni un sertar mai bun.
Pași
Partea 1 din 3:
Îmbunătățirea desenelor1. Trage zilnic. Practică, practică, practică. Aceasta este mantra de artiști celebri din întreaga lume, iar practica este modul sigur de a vă îmbunătăți desenele. Chiar petreceți câteva minute pe zi pe schiță vă angajează creierul cu arta dvs. și vă ajută să învățați noi tehnici.

2. Aduceți o schiță cu dvs. peste tot. Dacă aveți întotdeauna un mic notebook cu dvs., atunci deschideți posibilitatea de a desena ceva - de la oameni din autobuz, scenele de natură la orizontul orașului inspirat. Trebuie să practici să fii un sertar mai bun, așa că te-ai pus în practică oricând.

3. Achiziționați o varietate de creioane. Creioanele vin într-o varietate de ratinguri care vă spun cât de greu sunt și grosimea mărcii. Creioanele etichetate "H" devine progresiv mai greu și lăsați linii fine, slabe, în timp ce cele etichetate "B" sunt bune pentru linii groase și mai întunecate.

4. Experimentați cu textura, culoarea și amestecarea. Utilizați câteva pagini din schița dvs. pentru a experimenta modul în care creioanele dvs. scade culoarea, modul în care degetele sau țesuturile se amestecă împreună și cum să umblați sfere simple. Trebuie să înțelegeți cum funcționează materialele dvs. pentru a vă îmbunătăți desenele și pentru a utiliza creionul drept pentru liniile potrivite.

5. Luați o clasă de artă locală sau o teorie a artei de studiu. În timp ce mulți tineri artiști se simt ca ei se pot învăța cum să atragă, există o varietate de tehnici care pot fi transmise numai de un profesor cu experiență. Petreceți timp practicând perspectivă, proporții și desenate din modelele live. Timpul petrecut într-un studio de artă cu un profesor de artă vă poate ajuta să găsiți greșeli și să le reparați mult mai repede decât ați putea pe cont propriu. Cu toate acestea, nu este nevoie să mergeți la cursuri, puteți Găsiți multe clase diferite online. Deci, dacă vă place să vă atrageți în confortul casei dvs., online poate fi ieftin, scump sau chiar gratuit.

6. Trageți din imagini sau alte desene. În timp ce nu ar trebui să urmăriți niciodată o lucrare a altui artiști și să o revendicați ca pe propria dvs., puteți învăța tehnici valoroase prin copierea fotografiilor sau desenelor pe care le admirați cu mâna. Deoarece o imagine este deja 2-dimensională, luați stresul perspectivei de învățare și concentrați-vă exclusiv pe linii și unghiuri.

7. Trageți cu susul în jos. Desenul cu susul în jos pentru a uita de încercarea de a face desenul să arate drept și în schimb desenați ceea ce vedeți de fapt. Puteți obține rezultate similare prin desenarea printr-o oglindă sau practicarea cu imagini distorsionate sau fotografiate.

8. Studiați materialul sursă. Desenul contururilor precise necesită mai mult decât pur și simplu căutați o imagine online. Cei mai buni artiști și profesori de artă se toarnă peste cărți, exemple de viață reală și studii de a înțelege liniile pe care le fac. În timp ce acest lucru depinde de tipul de desen pe care lucrați. Toți artiștii pot beneficia de timp de la schiță de fiecare dată și apoi.

9. Cumpărați o păpușă de artă din lemn. Aceste mari păpuși mici au o varietate de articulații pe care le puteți mișca în poziție și proporții umane perfecte. Ca atare, ele pot fi utile atunci când încearcă să deseneze poziții complexe. Pur și simplu puneți păpușă în poziția corectă și utilizați-o pentru a schița desenul dvs., adăugând detaliile caracterului dvs. mai târziu.
Partea 2 din 3:
Perfecționarea desenului conturului1. Știți că desenul conturului constă numai din linii. Contururile sunt contururile desenelor dvs. Nu există nici o amestecare sau umbrire, doar linii. Desenarea liniilor de contur bune este esențială pentru desenul final, deoarece acesta este locul în care vă dați tragerea formei și proporțiilor sale.
- În general, liniile de contur sunt primul lucru pe care îl faceți într-un desen.

2. Dați-vă linii de ghidare. Acest lucru este adesea trecut cu vederea de la începutul artiștilor care se scufundă chiar în lucrare, dar este incredibil de important să obțineți desene exacte. De exemplu, dacă desenați o scenă mare, începeți cu linii slabe care încalcă derularea în treimi atât pe orizontală, cât și pe verticală. Ar trebui să aveți nouă casete mici pe pagina dvs. Acestea vă vor ajuta să vă încadrați desenul și să puneți totul în cazul în care ar trebui să fie, oferindu-vă punctele de referință pe măsură ce lucrați.

3. Concentrați-vă mai întâi la proporții. Proporția este diferența de dimensiune între două obiecte. Dacă vă trageți brațele și picioarele din proporție, de exemplu, desenul dvs. va arăta crud și lopsided. Închideți un ochi și liniați creionul cu subiectul. Brațul dvs. ar trebui să fie complet extins. Utilizați creionul ca conducător și marcați lungimea obiectului cu degetul mare. Puteți compara această distanță cu alte obiecte de pe pagina dvs. sau chiar utilizați creionul pentru a marca distanța specifică pe pagină pentru desenul dvs.

4. Schițați elementele de bază ale fiecărui desen înainte de a vă deplasa. Nu există nici un sentiment mai rău decât să se facă la jumătatea drumului cu un desen și realizând că brațul personajului tău este mult prea scurt. Sertare bune știu cum să evite acest lucru blocând desenul în prealabil. Utilizați forme simple pentru a marca proporțiile fiecărui obiect. De exemplu, faceți o ovală pentru capul unei persoane, un dreptunghi rotunjit pentru torsiune și coate mai lungi pentru fiecare braț și picior. Continuați să ajustați aceste blocuri până când vă simțiți încrezători în poziția și proporțiile fiecărui element.

5. Adăugați încet în detaliile la contururile dvs. Adăugați un strat de complexitate cu fiecare proiect. Mai întâi este îndrumări și figuri de stick. Apoi adăugați în forme de bază și poziții. Apoi, adăugați în linii permanente peste conturul dvs., conectarea articulațiilor, adăugând caracteristici faciale etc. Gândiți-vă să faceți conturul final al corpului prin conectarea articulațiilor, astfel încât să aveți o formă recunoscută.

6. Trageți de la cel mai mare obiect până la cel mai mic. Nu începeți niciodată un desen la detalii. Odată ce ați terminat contururile de bază, este timpul să treceți la detalii. Aici au fost prinși majoritatea artiștilor, petrecând tot timpul și energia pe detaliile mici, neglijând proporțiile mai mari.

7
Practica perspectivei pentru a da scene o adâncime realistă. Perspectiva este motivul pentru care obiectele departe apar mici și cele din apropiere apar mari. Pentru a obține desene exacte, trebuie să aveți o perspectivă exactă. O modalitate de a practica este de a folosi un punct de perspectivă. Gândiți-vă la acest punct cel mai îndepărtat al orizontului, ca și soarele chiar înainte de a se stabili. Desenați linii drepte din acest punct pentru a vă potrivi desenele - ceva mai aproape de punct este mai departe și, astfel, mai mic și ceva departe de punctul este aproape de dvs.
Partea 3 din 3:
Perfecționarea umbririi1. Știți că umbrirea dau adâncimii obiectelor. Umbrirea este ceea ce face ca un desen pop și o împiedică să se simtă plat. O mare parte a iluziei a trei dimensiuni în desene bune este umbrirea. Dar umbrirea este greu de stăpânit, mai ales când încercați să umblați ceva din imaginația sau memoria.
- Umbrirea poate implica și linii. Gândiți-vă la cele două crestături mici dintre nas și buza superioară. În timp ce ați putea desena linii pentru ei, asta le-ar face să se pronunță nerealist. Încercați să le umbriți în schimb, întunecând zonele din jurul lor ușor pentru a le face "apar" în mijlocul patch-urilor întunecate.

2. Gândiți-vă la sursele de lumină. Umbrele sunt create deoarece sunt expuse la mai puțină lumină, apoi alte părți ale scenei. De unde vine lumina, ce tip de lumină este, și chiar timpul zilei va afecta toate umbrele voastre. Umbrele sunt create pe laturile opuse ale luminii. De exemplu, dacă puneți o minge în jos și străluciți o lumină pe ea din dreapta, partea stângă a minge va apărea mai întunecată. Aici ați umbri dacă ați desenat mingea.

3. Rețineți marginile umbrei. Marginea umbrei este cât de repede dispare. Gândiți-vă să încercați să faceți o păpușă de umbră - când mâna ta este aproape de lumină și de perete, există o margine grea în cazul în care umbra și lumina se întâlnesc - dar când mâna ta este mai departe, umbra încet se estompează în lumină. Rețineți totuși, toate umbrele au o margine ușor moale. Diferența dintre umbrirea și desenul conturului este decolorarea la margini.

4. Harta umbririi înainte de a începe. Faceți linii moi, blânde în jurul marginilor umbrelor înainte de a le începe, astfel încât să știți unde veți merge.

5. Concentrați-vă pe tranziții treptate. Umbrirea este arta schimbării treptate a cantității de lumină de la o zonă la alta. Începeți ușor, umbrirea în întregul obiect cu cele mai ușoare curse de creion. Continuați să treceți peste desen, completând în zonele mai întunecate, o umbră la un moment dat.

6. Amestecați umbrele. Aceasta este cea mai bună modalitate de a face umbre realiste și treptate asupra oricărui desen. Folosind un țesut, degetul sau marcajele luminoase cu creionul dvs., amestecați zonele mai întunecate în cele mai ușoare prin frecare de la întuneric la lumină. Cele mai multe creioane se vor amesteca ușor, în timp ce desenul cu cărbune vă permite să vă amestecați dramatic umbrele cu degetele.

7. Practicați umbrirea obiectelor simple. Configurați o "viață statică" de bază pentru a practica umbrirea. Pur și simplu plasați câteva obiecte comune, ușor de tras (o minge, cutii mici, sticle de apă etc.) sub o lumină strălucitoare și porniți-o. Trageți contururile obiectelor, apoi practicați-le să le umbli în exact cum le vedeți.

8. Aflați diferitele tipuri de umbrire. În timp ce cea mai realistă formă de umbrire este o combinație egală ("netedă"), există o varietate de stiluri de umbrire pentru diferiți artiști și stiluri de muncă. De exemplu, multe desene animate folosesc ecroscing sau puncte pentru a indica umbrirea. Principiul de bază, totuși, este același - mai multe mărci sunt egale cu umbre mai întunecate. Testați-ne mai multe tipuri de umbrire pentru a găsi ceea ce funcționează cel mai bine pentru dvs.
sfaturi
Experimentați cu greșeli. Poate că un accident greșit pe care l-ați făcut ar putea face ca desenul să arate mai bine mai târziu! Compromiterea cu arta dvs., este o modalitate bună de a descoperi tehnici care vă vor ajuta să vă stăpâniți abilitățile în viitor.
Vizitați o galerie de artă și verificați artiștii care vă plac online pentru inspirație.
La desenarea animalelor, ar trebui să începeți prin tragerea formelor geometrice care fac animalul în sus. De exemplu, o girafă va avea nevoie de o mulțime de dreptunghiuri pentru picioare și gât, în timp ce o pasăre va fi mai multe ovale.
Nu faceți o judecată prea curând. Așteptați ziua următoare pentru a vă oferi operei de artă o a doua privire și apoi vedeți cum arată.
Au încredere în ceea ce desenezi și încercați să nu comparați prea mult de ceilalți. Ele sunt diferite de tine și sunteți diferit de ei.
Se distrează în timp ce desenați și evitați să vă supărați sau frustrați.
Lucrurile de care veți avea nevoie
- Creioane
- Hârtie sau carte de schiță
Partajați pe rețeaua socială: